爱乐之城 La La Land (2016)

导演: 达米恩·查泽雷

编剧: 达米恩·查泽雷

主演: 瑞恩·高斯林 / 艾玛·斯通 / 约翰·传奇 / 罗丝玛丽·德薇特 / 芬·维特洛克 / 杰西卡·罗德 / 水野索诺娅 / 考莉·埃尔南德斯 / J·K·西蒙斯 / 汤姆·艾弗瑞特·斯科特 / 米根·费伊 / 达蒙·冈普顿 / 贾森·福克斯 / 乔什·平茨 / 艾米·科恩 / 特里·沃尔特斯 / 汤姆·谢尔顿 / 信达·亚当斯 / 克劳丁·克劳迪奥 / D·A·瓦拉赫 / 特雷弗·里斯奥尔 / 奥莉维亚·汉密尔顿 / 安娜·查泽雷 / 马里乌斯·代·弗里斯 / 妮科尔·库隆 / 迈尔斯·安德森 / 约翰·辛德曼 / 瓦拉里·雷·米勒 / 基夫·范登·霍伊维尔 / 佐伊·霍尔 / 登普西·帕皮恩 / 辛德拉·车

类型: 剧情 / 爱情 / 歌舞

制片国家/地区: 美国

语言: 英语

上映日期: 2017-02-14(中国大陆) / 2023-12-22(中国大陆重映) / 2016-08-31(威尼斯电影节) / 2016-12-25(美国)

片长: 128分钟

又名: 星声梦里人(港) / 乐来越爱你(台) / 爵士情缘 / 啦啦之地

电影《爱乐之城》的剧情简介：

《爱乐之城》是一出以搞笑情节为主线的电影，以一位青年爵士钢琴家和一位梦想中的女星之间的爱情故事为主线展开。

《爱乐之城》是一出兼具“旧”和“新”的混合体，它以人文与现代相结合的手法，极具个人化的个性，营造出一种“超现实”的意境，以歌唱、舞蹈等表现自我为原则。

影片的导演把生活和艺术、梦想和现实完美地融合在一起，认为只有用音乐来表达，才能创造出一个既有舞蹈又有舞蹈的美景。

因此，影片中加入了大量的配乐，主要是钢琴与爵士乐。

《爱乐之城》在色彩、音乐、故事情节上，都体现出了浓浓的爱意，无论是故事情节、配乐，还是离别时的那种情怀，都让人觉得无比亲切。

主题曲是影片中的主旋律，通常又可以分成片尾曲和片尾曲两类，前者起到宣传影片的宣传作用，后者则作为影片结尾时的主题。

这首歌的结构较为完整，对剧中人物的呼应、推动情节发展具有重要意义。

小题小题是在剧本中常见的，也是很常见的，它与影片的主旨有着密切的联系，有助于推动故事的展开。

主题音乐是一种可以作为影片主题的音乐形式，它的想象能力比主题歌要强，而且可以持续不断，通常会在影片的开始和结束时出现，很难在影片的最后一段出现。

情境音乐是指在单一的剧情中运用的一种乐曲，它在电影和电视剧中也起到了重要作用，起到烘托、烘托、渲染、烘托某些场景的作用。

一般来说， BGM都是专门用来配合特定情节的，不会出现太多的重复。

背景音乐是一种在情节发展过程中产生的一种音乐形式，类似于情境音乐，多见于绘画之中，强调情境的真实与情境的真实。

营造一种氛围，在电影和电视剧中，音乐可以营造氛围，而音乐本身就是一种声音的艺术，哪怕只有一种，只要和其他乐器组合在一起，就能迸发出强烈的火花。

除了表现情感，刻画人物，营造气氛，在剧情中除了人物的对白以外，还可以借助音乐这一种表达方式。

在《爱乐之城》里，没有什么比“分离”更突出的情感了，您是如何创造出这种氛围的？

电影音乐主要包括五个主要部分，即主题歌、插曲、主题音乐、场景音乐和音乐。

最能表现出他们心情的，还是那首《cityofstars》，一首有节奏有节奏的歌曲。

相反，随着情感的发展，也会有些微的变化，歌唱中带有一丝随性的意味，更能凸显歌曲的洒脱，传达一种深切的哀愁。

《爱乐之城》的登场，恰到好处地将男主的心情、情感表达出来，一些内向、羞涩的角色，也随着歌曲的节奏，得到了充分的释放。

而《爱乐之城》的音乐，却没有了布鲁斯音乐的轻松，而是将整个故事都展现了出来。

电影《爱乐之城》以《alovelynight》，《epilogue》等为主要场景，出现了许多场景。

《alovelynight》是一曲由两位主人公在夕阳下共同演唱的歌曲，这一幕非常唯美，再加上夕阳的光辉，将整个故事推进到了一个新的高度。

《epilogue》又是一部具有里程碑意义的电影，讲述的是五年之后，主角米娅与丈夫来到塞巴斯汀的一间酒馆，而男主角却在台上抚琴。

整个《epilogue》里面的音乐全都被拷贝了下来，并且经过了后期的改编，迅速的镜头切换成为了这部电影最后的高潮，同时也奠定了最后的结尾。

在影视作品中，深化主题有助于深化影片的主旨，多数影片不但要重视影像，还要重视歌词的情感表达。

如果人物的情感波动较大，或是情节对观众有较大冲击，则可用音乐来加强这一主题。

《爱乐之城》中很多主要的主旋律都是没有词的音乐旋律，这是对影片的高度概括，可以为影片作更深入的铺垫，为后续的故事能够顺畅地进行衔接，从而进一步深化了影片的主旨。

在这部影片中，有一个镜头反复播放了很多遍，那就是由主人公身上散发出的那种特殊的光辉，将一切光线都掩盖下去。

第一束光，是主角 Seb在餐馆里弹奏圣诞歌曲的时候，他并没有跟着弹，而是借着昏暗的光线，拉起了那首《cityofstars》。

第二个场景，则是主角米亚，她接受了一个非常关键的访谈，完全沉浸在表演之中。

电影最后以米亚与赛伯时隔五年重逢而告终，希布在钢琴前深情地坐了下来。

仿佛将一切都抛之脑后，她又开始演奏那首《cityofstars》，光线打在他们两个人的脸上，让他们仿佛度过了一场甜蜜的时光。

在电影和电视节目中，音乐能引起观众的共鸣。

音乐和电影，可以是独立存在的，也可以是组合使用的。

单独行动时，每个人都扮演着不同的角色，但是当他们团结在一起时，就会有很多色彩。

《爱乐之城》是一部集影视与音乐于一身的影片，堪称“天作之合”。

众所周知，人们有许多情感需要借助音乐来传达，因此，影片中的配乐也是不可或缺的。

观众的情感需要是通过某种媒介来实现的，因此，它在影片和观众之间扮演着一座桥梁，影片中的乐曲种类繁多，因此，向观众传递的情感也就不尽相同。

一首好的音乐，能够给人以一种身临其境的感受，而且越往前走，越能感受到其中的意境。

而且，在这个过程中，他们的情绪也会跟着波动。

影视音乐的发展趋势

在现代，随着时代的进步和时代的进步，中国的电影和电视剧都出现了不同的形式，这就需要我们对这种创新进行进一步的创新。

随着电影一百多年的发展，电影中的音乐已成为一种必不可少的、极具吸引力的艺术表现形式，使影视艺术不再只是一种简单的视觉表达，而是在视听两方面都能很好的满足人类的需求，充实人类的精神世界。

但是，长期下去，“多”就会变成“同质化”的东西，因为作者总是喜欢追求新鲜的东西，而不是什么新鲜的东西，这是一种很容易被淘汰的方式。

因此，在音乐创作中，要注重形式的多元化，而不能一味追求时尚，忽略长期发展。

在电视和电影领域，随着“国际”化的趋势越来越明显，同时，音乐的国际化程度也在不断提高。

在促进音乐制作国际化的过程中，我们还开展了许多的国际交流，通过不同国家的文化和文化的相互交流，互相借鉴国内外各种行业的商务实践，促进电影和西方音乐的相互融合。

《爱乐之城》作为一部在国内外获奖颇丰的影片，其国际化水平也是毋庸置疑的。

在电视和电影中，音乐逐渐趋于完善，其过程是艰难的，但也有着光明的未来。

自从法国在1958年第一部电影技术问世以来，电影技术已经有一百多年的历史。

因此，在这个时期，音乐的发展是不断向前发展的，而音乐制作的国际化也不同于以往，其本身所包含的文化特性，以及影视作品中的音乐与音乐文化的结合，也说明了音乐制作的国际化和专业性。

随着时间的推移，音乐产业也开始蓬勃发展，对于电影和电视剧来说，音乐的出现实际上也推动了音乐产业的发展，同时也被大众所知晓，其良好的传播能力，推动了音乐产业的发展。

在电视和电影行业，许多歌都是比较新鲜的东西，许多没有看到影片的人，并不清楚这是一首怎样的歌，毕竟这是一个人唱出来的。

这说明，一些新兴的歌曲，需要通过电影来宣传，让一些陌生的歌曲，出现在大众的视野中，也是一种宣传。

影视配乐也算是一项生意，不过，任何一项生意，最终还是要靠品质说话，大多数商家，都会用这种方法，将自己的歌曲推向大众。

浅谈电影与电视的音乐价值

音乐的类型没有任何的限定，电影和电视音乐对于音乐的样式和外形没有具体的要求，许多单纯的音乐中的声学形态也能够应用到电影音乐当中，比如交响乐、独奏、独唱、室内乐等等，这些都可以应用到电影音乐当中。

《爱乐之城》里的音乐有钢琴、音乐剧、纯音乐等多种表现形式，其作用也各不相同，主要是用来推动剧情、推动情绪，音乐就像是点睛之笔。

一般来说，每一件作品都有着自己相对稳定的情感表达，为了突出自己的发展目的，可以在不同的电影和电视作品中使用。

在影视作品中，它已成为不可或缺的一部分。

影视作品中运用音乐，给人以美感。

在影视作品中加入音乐，每个作品都有自己的框架，尤其是音乐和剧情的配合，框架也要和剧情密切相关。

在影片中，影片的配乐和剧情的结合也非常关键。

不论是在国际上，甚至中国的电影行业，都有一些不尽人意之处，比如，他们在创作时，在歌曲和剧情的结合上，缺乏一定的表现力，有的过于注重音乐，而忽略了剧情的展开。

还有一些人则过于关注剧情的展开，过分地追逐浮华的外观，而忽略了乐曲本身。

在《爱乐之城》里，剧情进展缓慢，因此需要一段背景音乐来烘托氛围。

电视和电影的“三位一体”“三元合一”，就是由电影、电视和电影等艺术形式所形成的审美主体-客体的审美联系。

这也从另一个角度说明了上述三个领域都有着某种程度的自由和约束，没有影视作品的存在，就不会有对影视音乐的欣赏，这时候，就需要有一个独立的人来进行欣赏，这样才能让整个过程得到最大程度的体现。

影视音乐由于其独特的表达方式，常常运用一些独特的技巧来展示其独特的魅力。

比如《爱乐之城》，人物塑造其实并不那么关键，虽然剧情很复杂，剧情也很精彩，但也正是这样，反而更加吸引人。

在一定程度上，观众对于作品的感受，除了了解剧情，更重要的是了解作品本身。

两者相辅相成，不可缺少。

结语

在影视的发展过程中，音乐的使用扮演了一个非常关键的作用，它的作用非常广泛，就像前面提到的那样，因此，对于电影和电视剧中的音乐的发展，要从更加实际的实践中挖掘出它的发展的意义，这对于推动我们国家的经济发展，同时也能够满足人们的精神需要。

在电影和电视节目中，恰当地运用声音能使电影和电视节目更加充实和深刻。

音乐与许多表现方法密不可分，并且，电影本身就是一种艺术形态，其所蕴含的意义被音乐所接受，因此发挥了对音乐的功能，使得音乐的表现内容更为清晰。

虽然，在划分音乐、影视和电视剧之间的关系上，有相同也有不同，但相比较而言，作为一种辅助手段的音乐，可以更好地发挥其自身的特点，并决定着影视的前途。